sexta-feira, 31 de julho de 2009

Legacy of Darkness- The Shadow of a Angel



Banda oriunda de Belo Horizonte MG, fundada em 19/06/2003. Estilo: Doom Metal

Integrantes:
Vocal: Rodrigo Junqueira
Guitarra: Pierre São José
Guitarra base: Thiago Neves
Baixo: Walison Leal
Bateria: Reinaldo do Carmo







Segue a Resenha da banda feita por Leonardo S. Souza

Estarrecedor, mais do que isso, diria uma experiência causticavelmente cândida. Entrar em contato com o primeiro cd demo da banda Legacy of Darkness é ser transmitido a um universo paralelo indizível, onde anjos, demônios e os temores mais recorrentes do espírito humano convidam-nos a sentar e a degustar transubstanciação da música em luminosidade obscura. Situar o som perpetrado da banda não é tarefa das mais fáceis, uma vez que ao longo das 6 faixas podemos perceber ecos das mais diversas influencias de verdadeiras instituições do metal. Assim, perpassa por nossa mente a rispidez de nomes como Venom, Mayhem e Marduk, o clima soturno de Rotting christ e Burzum. Andamentos cadenciados totalmente Trash Bay Área como evidencia a primorosa Song of the Night e que se destaca ao lado de Dread and Lament e Shadow of a Angel, enfatizando um bom trabalho na bateria de Reinaldo do Carmo. Lógico que temos nossos pontos negativos e isso fica a cargo da produção do cd, péssima (parece que o cd veio com um canal queimado), e vários leitores acharão muito exagerada minha resenha mas é um trabalho simples, coisa que hoje em dia falta no mercado. As bandas se preocupam com grandes produções e esquecem a essência da música. Enfim, trata-se de um trabalho dotado de muita garra e respeito ao estilo, onde cada riff, acorde e harmonia são estruturalmente sombrias, créditos a dupla de guitarras Pierre Wenderson e Tiago Neves, além de um vocal evocado das profundezas de um âmago infernal, cortesia de Rodrigo Junqueira e um cozinha segura com Walison Leal nas quatro cordas. Mantendo a mesma postura digna e com uma produção realmente decente a banda poderá figurar entre grandes nomes do metal Nacional.

Nota:8.5

Para baixar esse cd clique no link abaixo:
http://rapidshare.com/files/262359036/Legacy_Of_Darkness.rar.html

Divulgue sua Banda


Atenção galera, se você tem uma banda de garagem e já tem um cd pra mostrar divulgue aqui no blog, mande o material (Mp3), poste em algum servidor e mande para ironrei@hotmail.com que a gente posta no blog. É necessário mandar uma foto da banda e release. Pode estar com o som ruim, não tem problema, a gente posta assim mesmo ok?
abraço a todos.

sexta-feira, 24 de julho de 2009

Guns N` Roses- Appetite for Destruction (Clássico)


Com certeza, um dos melhores álbum de hard rock dos anos 80. O disco de estréia do Guns N' Roses certamente é um dos mais populares da história do rock. Com grandes faixas, como "Welcome to the Jungle", "Nightrain", que se tornaram clássicos do grupo e do rock/hard rock. Outras menos pesadas como "Paradise City" e a histórica "Sweet Child O'mine", responsável por colocar o disco em primeiro lugar no mundo durante cinco semanas. O LP na época, vendeu cerca de 20 milhões de cópias, ganhando quinze vezes o disco de platina só nos Estados Unidos.
Axl Rose nos vocais, Slash e Izzy Stradlin nas guitarras, Duff Mckagan no baixo e Steven Andler na bateria, foi a primeira e melhor formação do grupo até hoje. Essa formação também destaca-se por ser a única a seguir o modelo mais pesado do grupo.
"Welcome to the Jungle" é uma abertura perfeita para o disco, pesada do início ao fim, um verdadeiro hard rock de primeira. Até hoje o Guns executa essa música em seus shows empurrado por um público fanático por esta faixa. Depois desta abertura estupenda, vem "It's so Easy", que é uma continuação do hard rock da primeira música, não deixando a peteca cair.
Depois vem "Nightrain", um hard rock tão puro, que chega muito perto do heavy metal tradicional. Uma música que faz o ouvinte delirar, já no começo, com um ótimo riff de guitarra, que marca a introdução, e vai até o final, sempre com o mesmo peso. Nas duas músicas seguintes, "Out ta Get Me" e "Mr. Brownstone", se mantém o peso do início do disco, e com a mesma qualidade nota 10! São faixas indescritíveis, simplesmente demais.
Surgem, então, algumas mais lentas, como "Paradise City", que possuem uma linha bem hard no meio da música e "My Michelle", que pode ser considerada uma linha mais punk, só que com um início bem mais lento. "Think about You", mais uma típica do hard rock e por último "Sweet Child O'Mine", o maior sucesso do Guns. Para fechar bem o disco, "You're Crazy", "Anything Goes" e "Rocket Queen". As duas primeiras um bom hard rock com chegadas ao punk, um estilo que todos os integrantes do Guns admiram. A útlima, com certeza um heavy metal, que verdadeiramente mostra o lado mais pesado do Guns N'Roses.
Axl estreou mandando muito bem no vocal, em uma de suas melhores fases. Slash detona em todos os solos e Steven Adler é o verdadeiro baterista do Guns.
Enfim, uma obra impecável.
fonte: Whiplash.net

Nota: 10

Guns n´ Roses- Chinese Democracy (A piada)


Apenas para começar, “Chinese Democracy” nem é, pelo menos para os internautas mais atentos, tão novo assim: boa parte de suas 14 faixas já teve uma ou duas versões diferentes circulando livremente pela web nos últimos anos. Há quem aposte que se trata de uma estratégia de marketing de Axl Rose, único membro remanescente da formação original da banda, para divulgar a bolacha quando ela, enfim, fosse lançada. Se este foi o caso, as vendas abaixo do esperado que o CD obteve indicam que o plano foi pelo ralo. Existe uma expressão que pode defini-lo muito bem: colcha de retalhos. Ou, quem sabe, um Frankenstein musical. Você decide.
“Chinese Democracy” não é um disco ruim. Mas seu grande problema é a absoluta falta de coesão. Nenhuma das músicas parece ter conexão entre si, daquele tipo que indica que elas fazem parte de um todo, de uma única obra. Infelizmente, Rose parece ter esquecido a linha fina que separa um disco “variado” de um disco “desvairado”. Falta um tanto de nexo até mesmo dentro de cada faixa, dando a nítida impressão de que as melodias iam sofrendo modificações naturais com o passar dos anos e, numa tentativa de soar moderno, o engenheiro de som foi grudando os pedaços que achava melhores. Uma espécie de greatest hits do “Chinese Democracy”.
E o que dizer da quantidade de músicos envolvidos no projeto? Foram, considerando os trechos selecionados para cada música, pelo menos três guitarristas, dois baixistas e dois bateristas diferentes. Como esperar uma sonoridade com um mínimo de integridade com tantas pessoas entrando na fila para assumir o papel do sujeito anterior? Como é possível que o coitado do camarada tentasse imprimir ali a sua marca se, na edição final, o seu riff seria colado ao riff de um dos seus muitos antecessores? Era evidente que, no fim das contas, cada canção, com suas dezenas de camadas, parecesse ter sido gravada por uma banda diferente – apenas com a voz de Axl Rose como elemento comum.
Se é pra ser um disco pop, como ele sinaliza na baladinha “This I Love” ou então na pretensiosa power ballad “Sorry”, então vambora. Quer um disco de metal industrial, a la Nine Inch Nails e/ou Ministry, como pode ser nitidamente sentido em “Shackler's Revenge”, “Riad n' the Bedouins” ou “Scraped”? Beleza. Hard rock cheio de pompa, como o Queen, tipo em “Street of Dreams”? Yeah, baby. Uma onda mais experimental, com barulhinhos eletrônicos e um violão de inspiração flamenca, como é o caso de “If the World”? Topo. Ou até uma superprodução épica, cheia de cavalgadas sonoras, como as que ouvimos em “Madagascar”? Vá lá.
O lance é que “Chinese Democracy” apenas TENTA ser estas coisas – às vezes, tenta ser até tudo ao mesmo tempo. Mas não consegue.
Uma coisa, no entanto, está absolutamente irrepreensível: a voz de Axl. As cordas vocais do cantor estão em ótima forma e ele grita e se esgoela de maneira rasgada com a mesma fúria de outrora – vide o refrão do single “Better”, por exemplo. No entanto, ainda é muito pouco, mas muito pouco mesmo, para justificar tamanho barulho.

Nota: 3,5

quinta-feira, 16 de julho de 2009

Estudiantes é campeão da Libertadores 2009!



Tudo conspirava para uma conquista do Cruzeiro. A esperada final de Copa Libertadores ficou para Belo Horizonte. O torcedor celeste fez a sua parte, esgotou os ingressos e deu o seu incentivo. Mas no compromisso mais importante dos últimos anos, o time esteve bem aquém de suas possibilidades e foi batido de virada pelo Estudiantes por 2 a 1. Essa noite de quarta-feira, 15 de julho, talvez seja a mais doída dos 88 anos de história do clube.

Henrique chegou a inflamar o Mineirão com um gol um belo chute aos seis minutos do segundo tempo. Mas a virada veio aos 12, com Fernández, e aos 27, com Boselli.

Agora, caberá ao Cruzeiro juntar os cacos e tentar reagir no Campeonato Brasileiro. Por ter priorizado a Copa Libertadores, a equipe ocupa apenas a 16a posição em dez rodadas.

Fonte: superesportes.com.br

terça-feira, 14 de julho de 2009

FILMES QUE NÃO GOSTARIAMOS DE VER 3

MORTAL KOMBAT 3
Pouco tempo após da notícia da Warner Bros. ter adquirido os direitos do game “Mortal Kombat”, surge a primeira especulação da produção do terceiro filme. O ator que viveu o ninja Scorpion no original, Chris Casamassa, disse ao SGV Tribune que está pronto para as filmagens que começam em setembro. Nenhuma confirmação oficial por parte da Warner foi divulgada. O ator não mencionou se irá reprisar o papel do guerreiro. Recentemente, a Midway vendeu os direitos de diversas franquias em decorrência de problemas financeiros. Outro famoso título que a produtora adquiriu foi o jogo "Spy Hunter." Lançado em 1992, “Mortal Kombat” atraiu a atenção dos fãs pelos gráficos antes nunca vistos e pela jogabilidade inovadora, além de ser um dos primeiros games a utilizar sangue espirrando pelos lutadores. A franquia se tornou lembrada no meio pelos personagens Sub-Zero e Scorpion, que ao lado de Ryu e Ken, de “Street Fighter”, são conhecidos no mundo inteiro. No cinema, "Mortal Kombat" foi diridigo em 1995 por Paul W. S. Anderson (“Resident Evil: O Hóspede Maldito”), além de “Mortal Kombat: A Aniquilação”, dois anos após.
COMENTÁRIO:
Meu Deus, Paul S. Anderson não desiste de tentar destruir franquias consagradas

sábado, 11 de julho de 2009

Iron Maiden- Virtual XI (O fim da era Bayley)


Com um tema futurista chega Virtual XI. o Maiden deixou de agradar seus fãs e ainda existia a história da não aceitação de Blaze na banda e além disso a turnê foi um horror. Este album sempre foi muito criticado,mas acredito que nao só pelas composições e sim pelo vocal. Blaze é um ótimo vocalista mas muitas pessoas nao querem ver isso pois preferem ficar idolatrando o Bruce que é um grande vocalista e se deu muito bem em seus trabalhos solos. O cd tem musicas boas como The Clansman e Futureal. Acredito que o problema principal desse album foi que Harris e cia subestimaram Blaze e ainda compunham para a voz de Bruce. Blaze nunca cantará como bruce e vice e versa. Virtual XI colocou um ponto final na era blaze na donzela mas abriu as portas para o cantor em sua carreira solo, (e que carreira) muito bem sucedida. É díficil apontar os culpados por esse cd mas com certeza não foi blaze que transformou esse álbum em um dos piores do Maiden, acredito que a falta de planejamento e o erro na escolha do substituto de Dickinson é que influenciaram nesse fracasso. Mesmo assim esse cd é muito melhor do que muita coisa que lançam no mercado hoje em dia mas infelizmente na minha opinião, Virtual XI é o pior do Iron Maiden.

Nota: 3,5

Iron Maiden- Piece of Mind (Clássico)


“Piece Of Mind” é uma obra que representa várias coisas. Recheado de clássicos, esse álbum é o momento em que o som do Iron Maiden casa de vez com o estilo vocal de Bruce Dickinson, é o momento em que a banda melhor desenvolve sua capacidade de compor melodias marcantes sem perder o peso característico de seu som e é, acima de tudo, o trabalho que melhor define a sonoridade da banda, aquele que melhor exemplifica tudo o que o Maiden é. A não menos clássica “Revelations” traz a primeira contribuição de Bruce à banda enquanto compositor. E que contribuição. Um dos mais belos temas da carreira do Maiden, com melodias maravilhosas, um dos melhores trabalhos vocais de Mr. Air Raid Siren, aliados a passagens rápidas e pesadas, como manda o bom e velho heavy metal. “Flight Of Icarus”, a música seguinte, é outro clássico, mais cadenciada e radiofônica, mas não menos excelente. Diz a história que Steve Harris queria uma versão mais rápida e pesada da canção, mas Dickinson insistiu que a música ficasse daquela forma, pois achava que assim ela faria mais sucesso no mercado americano. O rock mais direto de “Die With Your Boots On” é impossível de ser ouvido de forma quieta e passiva. Não bastasse toda a energia dessa música, os solos são excelentes, o baixo estala nos ouvidos durante a canção inteira e as notas atingidas pelo vocal são impressionantes.Na seqüência, temos a música que melhor define o que é o som do Iron Maiden. “The Trooper” é, de fato, um ataque da cavalaria, onde a banda atinge um dos momentos mais entrosados, senão o mais entrosado, de toda a sua discografia. O baixo e a bateria percorrem a canção inteira em harmonia perfeita. As melodias grudam na cabeça, a performance vocal, como se observa até hoje nos shows, é capaz de levantar qualquer audiência. E é praticamente impossível escolher no duelo de solos dos guitarristas, aquele que se sai melhor. Um clássico atemporal do heavy metal. A parte ‘menos famosa’ de “Piece Of Mind” se inicia com a semi-balada “Still Life”, única com participação do lendário guitarrista Dave Murray na composição. A música começa com uma mensagem invertida, ironizando as histórias de que o Maiden e outras bandas traziam em seus discos mensagens que, quando rodadas ao contrário, traziam alusões ao satanismo. Nesse caso, a mensagem trazia algo como “não mexa com aquilo que você não entende”. A canção em si é uma música maravilhosa, pouco executada pela banda, com uma levada marcante, belas melodias e mais um excelente trabalho vocal de Dickinson. “Quest For Fire” talvez seja a ‘menos boa’ do disco, mas em se tratando de “Piece Of Mind”, isso está longe de ser uma música ruim. O andamento mais cadenciado e o vocal quase operístico dão o tom de mais uma excelente música, com todas as características que conferem à Donzela sua sonoridade inconfundível.Não há pontos negativos a se ressaltar em “Piece Of Mind”. Pode-se até apontar alguma coisa que tenha ficado melhor que a outra, mas dizer que há algo sem qualidade nesse disco é um tanto arbitrário. A banda mostrou com esse trabalho que é possível abordar temas clássicos do heavy metal, como guerras e personagens mitológicos, de forma inteligente. Trazendo todos esses temas, além de incursões na literatura e até em citações religiosas, o disco traz algumas das letras mais bem sacadas da Donzela. A capa talvez não seja a melhor de todas, mas a expressão de loucura do Eddie lobotomizado tornou-se uma das ilustrações mais clássicas relacionadas à banda. O andamento é um pouco mais cadenciado em relação a outros discos da banda. Qualquer um que vivenciou o metal na primeira metade dos anos 80, desde a molecada da época até os mais experientes, já gastou algumas horas de sua vida colocando “Piece Of Mind” para tocar, e para tocar de novo, e de novo, e mais uma vez. Por mais que alguém não goste do disco, se esse alguém nunca balançou a cabeça ao som de pelo menos uma das músicas desse álbum, ainda que uma única vez na vida, essa pessoa não pode dizer que sua experiência com o heavy metal esteja completa. “The Number Of The Beast” e “Powerslave” são os discos de estúdio mais famosos e aclamados da banda, mas é justamente o álbum que separa esses outros dois que pode ser dito como o que melhor expressa o que é o som do Iron Maiden. Depois de 25 anos completos, dá para dizer que além de ser a obra que melhor resume o som da banda, “Piece Of Mind” também é a síntese do que é o heavy metal clássico.
Fonte: whiplash

Nota: 10

sexta-feira, 10 de julho de 2009

Grande Heróis de todos os tempos 1

LINK


Um dos máis clássicos heróis dos games sem dúvida é Link, O grande protagonista da série Legend of Zelda. Ele é uma criança que vive com os elfos Kokiris nas confins da floresta, onde cada Kokiri tem sua fada guardiã, mas por alguma razão misteriosa link é unico que não possui a sua. Quando Ganondorf passa a ameaçar o mundo de Hyrule, Link vai se transformar naquilo que ele sempre foi: O héroi do Tempo, portador do Triforce da Coragem, ele vai viajar pelo tempo e espaço com a missão de salvar a princesa Zelda das garras de Ganondorf e salvar o mundo de Hyrule





quinta-feira, 9 de julho de 2009

Grandes Vilões de Todos os Tempos 1

SEPHIROTH
Sephiroth foi um Soldado de alto escalão uma lenda viva conhecida em todos os cantos do Planeta. O mais poderoso e habilidoso lutador que já houve, alto, com um longo cabelo prata, olhos verde esmeralda, uma longa capa preta, e ombreiras metálicas Desde cedo ingressara na SOLDIER e logo se tornara o soldado mais promissor e habilidoso da divisão que era a força bélica mais temida no mundo. Como o único capaz de manejar a lendária espada Masamune (pela peculiaridade que sua lãmina tem dois metros de comprimento),ele era tido como uma pessoa gentil e fria que exibia ar totalmente melancólico,era o tipo de pessoa que ninguém jamais viu sorrindo, muitos admiraram ele.
A missão final de Sephiroth para a Shinra foi investigar um reator Mako em Nibelheim nas montanhas. Quando lá em Nibelheim, Sephiroth revela que ele nunca teve propriamente uma família, sua mãe, cujo nome era Jenova, morreu após dar a luz a ele, Sephiroth nunca havia mencionado nada sobre um pai, mas ele disse que não tinha cidade natal. Falar de tal fato era a única coisa que lhe arrancava a compostura, por motivos que nem o próprio Sephiroth entende ele sentia um êxtase inexplicável ao se recordar de tudo referente à sua mãe e começava a gargalhar sem motivo algum.
Chegando ao reator para o qual fora designado e entrando nele Sephiroth descobre cápsulas contendo monstros, ele disse que eles já haviam sido humanos uma vez, mas que foram expostos há uma grande quantidade de energia Mako, então sofreram mutação. Ele também diz que aos soldados Shinra eram dadas pequenas doses dessa Mako energy dando à eles mais poder. Junto com as cápsulas havia uma câmara no topo com a palavra Jenova cravada, Sephiroth viu que este era o mesmo nome de sua suposta mãe, e então começou a pensar. Ele não era um soldado qualquer, ele era o mais poderoso e forte SOLDIER(soldado) do exército Shinra, isto o deixou curioso sobre se ele havia sido "criado" da mesma maneira que os seres nas cápsulas (já que Jenova era guardada num altar próxima deles), seria ele um desses experimentos? Os arquivos Sephiroth eram ultra-secretos, guardados em algum lugar. De alguma maneira Sephiroth sabia da biblioteca escondida na mansão da Shinra (lá em Nibelheim) e decide ir até lá e encontrar suas verdadeiras origens. Sephiroth desapareceu por dias na biblioteca da Shinra Mansion, lendo tudo o que podia encontrar e que poderia estar conectado com o que realmente ele era. Ele acabou encontrando duas coisas que poderiam ser importantes, sobre os Antigos e Projeto Jenova. Ele descobriu que foi criado através do Jenova Project, e que Jenova era de fato sua mãe. Mas havia um pouco mais sobre o Projeto.
Ele começou quando cientistas encontraram um organismo de 2000 anos de idade que foi identificado como sendo uma forma de vida relacionada aos Antigos Cetra. Isto foi nomeado Jenova. Os Cetra eram uma antiga raça de pessoas que viviam no planeta antes dos humanos. Eles tinham poderes especiais e podiam se comunicar com o planeta. Quando eles morriam então iam para a Terra Prometida, um lugar o qual Shinra imaginava que estaria cheio de energia Mako, então claramente estavam dispostos a encontrá-lo. Eles designaram três cientistas para trabalhar no Jenova Project, onde eles iriam recriar um Cetra com as células de Jenova. Shinra queria recriá-los para que os levasse até a Terra Prometida. E através deste projeto Sephiroth foi criado.
Sephiroth também leu sobre os Ancients, e viu que o planeta uma vez pertenceu aos Cetra. Mas uma crise atingiu o planeta, e pôs tudo e todos em perigo. Alguns dos Cetras fugiram do perigo deixando o resto para morrer, mas salvando o planeta. Os Cetras "covardes" que sobreviveram são os ancestrais da humanidade. Desde que Sephiroth era o filho de Jenova, que era uma Cetra, ele acreditou que era o legítimo herdeiro do planeta, e como os humanos eram traidores (desde que seus ancestrais eram Cetras que fugiram da crise) deveriam ser punidos pelo que fizeram e então retornar o planeta aos seus donos de direito, ele e sua mãe Jenova.
Uma vez descoberto o que achava que era a verdade sobre si, Sephiroth foi tomado por raiva e ódio que recairiam sobre a humanidade, queimando a vila de Nibelheim e subjugando todos lá (exceto Cloud, Tifa e Zack) ele então prosseguiu para o tal reator Mako afim de se reunir com sua mãe. Dentro do reator tanto Tifa e Zack tentaram pará-lo mas falharam, então Cloud o golpeou por trás, naturalmente Sephiroth esquivou-se de Cloud com sua masamune, mas não era o fim, Cloud de alguma forma conseguiu empurrar Sephiroth que caiu no fundo do poço de Mako do reator. Após este evento, havia sido reportado que Sephiroth tinha morrido. Shinra então decidiu levar Jenova para seu quartel general e dar continuidade aos seus experimentos.
Cinco anos depois, alguém atacou a Shinra e roubou Jenova de sua câmara, esta pessoa matou a todos lá incluindo o presidente Shinra, que foi encontrado com uma espada em suas costas... Cloud identificou esta pessoa como sendo Sephiroth, pela espada masamune, já que Sephiroth era o único no mundo que sabia utilizá-la daquele jeito. Mas foi dito que Sephiroth estava morto?! Bem, não exatamente, a energia Mako é realmente o Lifestream(o fluxo da vida) do planeta, a força que mantêm ele vivo (ou Shinra não sabe disso, ou eles realmente não ligam) e após Sephiroth cair no poço de Mako, ele foi carregado pelo Lifestream até o centro do planeta (ou quase) e acabou encapsulado em puro Mako na Northern Crater ou Cratera Norte. Lá inconscientemente continuou com seus planos, apenas com o poder de sua mente (e também com ajuda das células Jenova) ele controlou vários clones de si, vários Sephiroths (ou algum tipo de manifestações de seu eu) para procurar a Terra Prometida, a qual achava ser o lugar onde os Cetra iam para se tornarem um só com o planeta. Ao mesmo tempo ele também procurava uma maneira de punir a raça humana por serem "traidores".
Sephiroth viajou através do mundo, e finalmente chegou ao Templo dos Antigos, onde ele absorveu os conhecimentos dos Antigos Cetra e criou seu grande plano.Ele usaria algo chamado Black Materia, com isto, invocaria The Meteor, a mais poderosa força conhecida. Quando Meteoro atingisse o Planeta ele ficaria tão ferido que uma imensa quantidade de Lifestream (Energia Mako) seria liberada para a cura do planeta.Sephiroth iria esperar nessa ferida emergindo-se em Lifestream e tornando-se um com o planeta. Isto iria tornar ele e Jenova os donos do planeta e no processo destruir tudo, incluindo os humanos como punição.
A única coisa que poderia parar Meteoro era Holy, contida na White Materia e que se equalaria em poder o bastante para salvar o Mundo da destruição. Aeris era a única que sabia disto (já que ela era a única verdadeira descendente dos Cetra) e pôsse à rezar pela força Sagrada(Holy). Mas Sephiroth mata Aeris enquanto esta está no meio da prece e continua com seus planos. Felizmente Aeris tinha feito o bastante.
É então chegada a hora do "despertar" de Sephiroth, como quase um Deus para purificar o mundo. Cloud e seus amigos mesmo assim enfrentam O Alado Sephiroth, opondo-se à sua vontade de destruição, e então finalmente conseguem detê-lo. Mas Cloud ainda não terminou com seu "ex-ídolo" Sephiroth, e é chamado para a batalha final no além, onde finalmente é posto um fim de uma vez por todas à alma de Sephiroth.
Game: Final Fantasy VII
Plataforma: Playstation 1 e PC

quarta-feira, 8 de julho de 2009

Quem é que vai pagar o Pato hein?


O Milan já está treinando, mas um dos seus principais atacantes continua de férias, mas por um bom motivo. Alexandre Pato celebrou nesta terça-feira o seu casamento com a atriz Sthephany Brito na Igreja São Francisco de Paula, no centro do Rio de Janeiro. Já a festa foi realizada no Hotel Copacabana Palace. Muitos artistas e jogadores estiveram presente na luxuosa cerimônia, que contou até com desfile do apaixonado casal em um Rolls Royce.

Fonte: globo.com

Parabéns a noiva, ela se aposentou com 21 anos, um recorde kkkkkkkk.
Só falta agora nascer o patinho, aí sim a aposentadoria virá com bônus.

Video de um fã ridiculo de Britney Spears

Olha só caros leitores a que ponto chega o fanatismo. Esse video é a prova de que sempre veremos coisas cada vez piores no mundo. E os comentários do cidadão? Ele diz que britney há anos não faz um show ao vivo. Na verdade ela nunca fez um show ao vivo pois só se utiliza de playbacks (ela só dubla). Lembrando aos fãs mais fanáticos que não estou criticando as musicas da britney ok? mesmo eu detestando cada um tem seu gosto e o post é dedicado não a britney, mas a essa babaquisse desse fã. Assistam e caiam na gargalhada e cuidado com esse fã aí viu, pois se alguém falar algo contra ela ele vai tirar satisfações kkkkkkkk.
Simplesmente deprimente esse vídeo.

FILMES QUE NÃO GOSTARIAMOS DE VER 2

DRAGON BALL EVOLUTION

Dragon Ball Evolution foi um dos maiores fiascos cinematográficos do ano, desagradando a dois públicos distintos: os fãs (por motivos óbvios) e ao “público normal”, aquelas pessoas que vão ao cinema apenas pra ver um bom filme.
Com uma bilheteria lá no chão, era de se esperar que o longa chegasse rápido ao mercado de home-vídeo, com o intuito de ajudar a cobrir o rombo nos cofres da Fox. Ao menos no Brasil não será bem assim, e a distribuidora nos informou que a versão rental (pra locadoras) irá demorar um pouquinho, estando disponível a partir do dia 07 de outubro. Já a versão shell-tru (para os consumidores) deverá ser lançada de 1 a 2 meses depois, mas nenhuma data foi divulgada até o momento.
Nos EUA o filme já chegou ao mercado tanto em DVD como em Blu-Ray, em uma versão entitulada Z-Edition, contendo cerca de 11 minutos de cenas inéditas, cortadas na versão para a telona. Obviamente o “Z” é só pra tentar chamar a atenção dos desavisados, pois nada que lembra a segunda (e mais famosa) saga de Dragon Ball foi acresentado.

COMENTÁRIO:

Ainda não engoli ver o goku ser um playboy e ir pra "ESCOLA" de "BICICLETA"

Forte candidato a framboesa de ouro de pior filme.

fonte: Matérial cedido do site www.jbox.com.br


JOGOS DESASTROSOS 1

A série Alone in the dark que inventou o genero de terror nos jogos de video game, batizado de survivor horror pela capcom com a série resident evil. A primeira versão do jogo se tornou um clássico nos pcs, buscando referencia a filmes de zumbi de George A. Romero. A série tambem deu as caras no Playstation 1, com Alone in the dark: The new nightmare o melhor na minha humilde opinião. O tão aguardado Alone in the dark 5 para PC, PS3, X-box 360 e playstation 2 se mostrou um fiasco total. Esse é aquele tipo de jogo que nen deveria ter saído, ruim é pouco, o jogo é simplesmente desastroso. Gráficos defasados, jogabilidade dura e respostas demoradas, músicas chatas e muito entediante. Esse jogo é um desrrespeito a qualquer gamemanico, não recomendo a ninguem.

Nome: Alone in the dark
Plataforma: PC, PS3, XBOX-360, PS2
Genero: Survival Horror
Produtora: Atari
Nota: 1

Mãe cancela conta de WoW do filho

A mãe cancelou a conta de World of Warcraft (um dos MMORPGs mais jogados do mundo) do filho e o sujeito ficou doido. Eu ja tive xilique por causa de videogame mas isso ja é demais. Se é fake ou não pelo menos é engraçado ehehe.

terça-feira, 7 de julho de 2009

GAMES GRANDIOSOS 1




Sem dúvida esse é um dos maiores clássicos de todos os tempos!!!, Foi SuperMarioWorld que fez o nome Nintendo ser conhecido ao redor do mundo. Hoje a série Mario é franquia mais rentável do mundo dos videogames, mas o que torna esse jogo um clássico? Seria o carsima de seus personagens? As músicas com um certo tom de nostalgia? O desafio? o prazer de salvar uma donzela em apuros? A maravilhosa e grandiosa aventura? A resposta é tudo isso

Esse jogo para supernintendo revolucionou a industria dos videogames, com gráficos exelentes e uma jogabilidade facil, esse jogo simples criou uma legião imensa de fãs ao redor do mundo e o elevou ao patamar de lenda. Sem contar as grandes inovações que o jogo trouxe, como poder cavalgar o seu pangaré yoshi e comer os inimigos (hummmmmmmmm), pegar uma pena e se transformar em especie de superman e voar pelas fases, e tambem descobrir os vários segredos pelo mundo não tem preço.


Esse jogo vai permanecer nos corações de quem jogou essa obra-prima da nintendo

Nome: Super Mario World
Plataforma: Super Nintendo
Ano: 1990-1991-1993
Produtora: Nintendo
Gênero: Aventura
Nota: 10

AVISO AOS NAVEGANTES

bom dia!!!!!! Gostaria de avisar que novas seções estaram sendo postadas semanalmente, começando com a seção GamesGrandiosos e irei postar um review de um grande clássico, tambem irei postar na seção Gamesdesastrosos que são aqueles que foram um fracasso, tambem estárei postando na seção INVASÃO OTAKU onde postarei um review de uma anime e pra finalisar a seção Grandes Heróis de todos os tempos e Grandes vilões de todos os tempos esse ultimo será mensal.
Um abraço a todos!!!

Feliz aniversário Stallone!!


No dia 6 de julho de 1946 nascia Michael Sylvester Gardenzio Stallone, ou simplesmente Sylvester Stallone, um dos maiores astros dos filmes de ação. Seus filmes de maiores sucesso como Rambo, Rocky Balboa, Stallone Cobra e Falcão entre outros, certamente marcaram a vida de muita gente pelo mundo. Dado como "morto" pela crítica ate meados de 2005, Stallone decidi reviver uma de suas mais famosas franquias e em 2006 lança o filme Rocky Balboa que foi sucesso de público e crítica (sim, os mesmo que sempre falaram mau de sua carreira). Com o sucesso de Rocky, Stallone lançou em 2008 Rambo IV e atualmente esta terminando as filmagens de The Expendables (Os Mercenários no brasil), filme escrito e dirigido por ele, que conta com um elenco de astros como Jet Lee, Jason Statham, Dolph Lundgren, Mickey Rourke entre outros além da participação de Arnold Schwarzenegger. The Expendables tem estréia prevista para abril de 2010. Feliz aniversário Sly!!!!

sábado, 4 de julho de 2009

FILMES QUE NÃO GOSTARIAMOS DE VER 1


RESIDENT EVIL 4 - AFTERLIFE

Milla Jovovich confirma a produção do Quarto filme da franquia resident Evil,

COMENTÁRIO
Parece que os fãs de resident evil vão ser desrespeitados mais uma vez, A tosca Franquia criado pelo destruidor de séries Paul W. Anderson responsavel pelos tambem fiascos "Mortal Kombat" e "Aliens vc Predador" vai dar as caras em 2010. Depois de ter o projeto de castlevania recusado em Hollywood ele vai nos dar o desprazer de assistir mas um filme tosco.

Bon Jovi This Left Feels Right (Como acabar com uma carreira em um cd)


Após ter lançado “Bounce”, Bon Jovi colocou no mercado “This Left Feels Right”, um trabalho onde a intenção era dar nova roupagem para os clássicos da banda com uma sonoridade acústica e vender mais alguns milhões de cópias pelo mundo.
Ao pegar o CD, pensei que seria algo acústico e “simples”, porém já tive uma decepção ao ouvir o clássico “Wanted Dead Or Alive” totalmente diferente, com algumas intervenções com distorção e o vocal de Jon Bon Jovi soando distante, num efeito pouco interessante. A mutilação nas músicas continua na faixa seguinte: “Livin’ On A Prayer” conta com a participação da vocalista Olívia d’Abo, que deixa essa obra totalmente irritante... nem se compara à versão empolgante e acústica de 94. Mas calma caro leitor, o pior está por vir: a hard “Bad Medicine” ficou totalmente irreconhecível, soando meio dance-canastrona. O começo lembra um pouco Aerosmith e o refrão ficou totalmente sem graça, não serve nem como som ambiente de elevador.
Passada a parte inicial (e traumática) do disco, podemos ver que Jon e cia. ainda têm criatividade e conseguem fazer coisas interessantes. Se a proposta era dar nova cara para as músicas, “It’s My Life” se saiu muito bem ao som de piano, assim como o clássico “Lay Your Hands”, que ficou totalmente diferente. “You Give Love A Bad Name” ficou com uma cara de música de boate, com vocal rouco de Jon. As baladas “Bed Of Roses”, “I’ll Be There For You” e “Always” não ficaram tão diferentes como as outras, mesmo assim estão horriveis nessas versões.
“Everyday” ficou totalmente às avessas da versão original e mesmo assim passa desapercebida. O clássico “its my life” é talvez a melhor música do álbum, pois apesar de estar com algumas mudanças, a banda não tirou as características principais da composição. O disco ainda conta com dois bônus tracks: “The Distance” (live) que ficou “normal”, pois é simplesmente acústica e sem modificações exageradas e a balada “All About Lovin’ You” que também não compromete, pois resolveram apenas deixa-la acústica e nada mais.
Ainda não entendi bem a intenção real de “This Left Feels Right”, mas costumam dizer que tudo que Bon Jovi faz dá certo... sorte da banda que carregam uma legião de fãs fiéis. Mas se você não é desses fanáticos, passe longe desse álbum. Ele é péssimo.

Nota: 1.0

Bon Jovi Slippery When Wet (clássico)


Muito antes de Jon Bon Jovi virar o sexy symbol, ator e mega-star da atualidade, ele tinha uma banda que tocava hard rock, se vestia com roupas coloridas e seu cabelo era tão armado que qualquer um podia jurar que estava diante de um cover da Tina Turner.
Em 1986, o conjunto americano lançou o seu terceiro e melhor disco, contendo os hits "You Give Love A Bad Name", "Livin' On A Prayer", a country "Wanted Dead Or Alive" e a balada "Never Say Goodbye". Outros destaques são as rockers e esquecidas: "Raise Your Hands" (com um riff de guitarra matador, mostrando que Ritchie Sambora também era um guitar hero), "Let It Rock" e "Wild In The Streets", que fecha o álbum.
Foi um verdadeiro estouro de vendas, porém usando uma fórmula diferente de fazer rock pesado: Ao contrário das outras bandas glam da época, como Mötley Crue, Poison e Dokken, cuja temática girava em torno de "sexo, drogas e rock 'n' roll", o quinteto de New Jersey abordava o amor e suas dificuldades, o que fez muita gente ouvir e se identificar (as pessoas adoram uma dor-de-cotovelo). Se por um lado conquistaram fama, milhões de fãs e dinheiro, ganharam também o preconceito implacável dos mais radicais. Uma pena...

nota: 9.5

Aviso aos leitores

Toda semana será analisado um album classico de uma banda e um album péssimo da mesma, além disso deveremos ter uma seção com os lançamentos do mês. Aos nossos colaboradores fica a opção de comentar e sugerir albuns clássicos a serem analisados. Abraço a todos...

sexta-feira, 3 de julho de 2009

CRUZEIRO É BRASIL NA DECISÃO DA AMÉRICA


Deu Cruzeiro. É o time mineiro que será o responsável por representar o Brasil na final da Taça Libertadores da América, contra os argentinos do Estudiantes, nos dias 8 e 15 de julho. O clube de Belo Horizonte empatou com o Grêmio em 2 a 2 na noite desta quinta-feira, no estádio Olímpico, em Porto Alegre, depois de vencer a partida de ida por 3 a 1, no Mineirão. Agora, a Raposa vai em busca do tricampeonato da competição – já levantou o caneco em 1976 e 1997.
COMENTÁRIO:
COMO SE MATA UM IMORTAL? É SÓ COLOCAR O CRUZEIRO PRA DERRUBALOS KKKK
COMO MAIS UMA ATUAÇÃO EXEPCIONAL DO GLADIADOR CELESTE O CRUZEIRO AVANÇA PRA DECIDIR MAIS UMA LIBERTADORES
E QUE VENHA O BARÇA!!!!!!! VAMOS QUE VAMOS CRUZEIRO COM O CORAÇÃO, PRA LIBERTADORES SER CAMPEÃO!!!!